¿Analógico o digital? Equilibrar la producción híbrida con el flujo de trabajo.

El secreto detrás de todas sus canciones favoritas es un flujo de trabajo de producción musical bien diseñado, la combinación de equipos analógicos con software de grabación digital, según Joe Heaton, especialista en productos de AMS Neve. Joe, ingeniero de audio altamente experimentado, ha pasado décadas equilibrando delicadamente el audio y los elementos digitales, creando música que es accesible sin dejar de tener corazón o alma. Él nos da sus puntos de vista.

La gestión de los aspectos analógicos y digitales durante el proceso de producción puede ser complicada, por lo que un flujo de trabajo híbrido bien diseñado es vital para crear música con un sonido único.

Todos los productores deben decidir cómo quieren que suenen sus pistas finales, y hay una multitud de pasos que se pueden tomar durante el proceso de grabación para influir en el audio. Una de las consideraciones más importantes para cualquier productor es cómo va a gestionar su flujo de trabajo de grabación, mediante una elección cuidadosa del hardware analógico y digital.

Todos los instrumentos acústicos, incluidas las voces, deben capturarse con una serie de micrófonos: el micrófono en sí es la primera pieza del equipo analógico en la cadena de grabación. Durante años, los micrófonos han utilizado circuitos puramente analógicos, pero cada vez más el procesamiento de señales digitales (DSP) se está abriendo camino en los equipos de estudio modernos, incluidos los micrófonos que utilizan algoritmos de modelado y filtrado.

El uso de DSP en esta primera etapa se está volviendo cada vez más común, pero muchos no se han acostumbrado a este proceso y aún prefieren usar micrófonos puramente analógicos de alta calidad, dejando DSP al software en la etapa de mezcla de la estación de trabajo de audio digital (DAW).

Luego, las señales del micrófono se convierten en archivos digitales a través de un convertidor de analógico a digital (ADC), que luego se mezcla en una computadora antes de ser masterizado.

Una pieza clave del equipo de estudio es el ADC, el primer paso crucial para transferir una señal analógica a digital.

Los DAW son programas potentes que se utilizan para producir canciones, pero muchos sienten que el sonido digital carece de vida en comparación con el analógico. Son la forma más común de grabar audio en la actualidad, ya que reemplazaron a las máquinas de cinta que fueron omnipresentes en el proceso de grabación durante muchos años. El DAW ha reemplazado efectivamente no solo la funcionalidad de una máquina de cinta, sino también la mayor parte de la cadena de producción completa, incluidas las consolas y procesadores analógicos, como ecualizadores y compresores.

El flujo de trabajo de grabación moderno estándar es transferir sonido desde la fuente (un instrumento o una voz) usando un micrófono, pasándolo a través de un preamplificador, a una consola, antes de ejecutarlo a través de un ADC y procesarlo en el DAW para crear la pista maestra estéreo final. .

En una configuración de grabación analógica tradicional, la pista terminada se imprime en vinilo y toda la mezcla se realiza a través de máquinas de cinta de 24 pistas y consolas analógicas, pero hoy en día, este método se considera más costoso y más difícil de lograr debido a la conveniencia de tecnología. La grabación puramente analógica no es tan común, pero está resurgiendo en ciertos géneros, incluidos los subgéneros de la música indie estadounidense, porque es mucho más costosa y consume más tiempo. Todas las preferencias de sonido son subjetivas, pero los productores modernos dicen que el uso de la tecnología analógica brinda un sonido más cálido y más 'pegado' que el que puede ofrecer solo la tecnología digital, que es mucho más conveniente, accesible y más rápido.

Al final del día, cada estudio moderno tiene elementos de equipos de grabación analógicos y digitales, y depende del productor decidir cuánto de cada uno quiere usar en su grabación final, y eso depende de la preferencia personal. Incluso una pista que se produce digitalmente en un 90 por ciento en el DAW puede tener la calidez y el sonido de una grabación analógica agregada en una etapa posterior, y esto se puede hacer de varias maneras.

Traer las pistas individuales de la DAW, distribuirlas a través de un mezclador sumador o usar elementos individuales de la canción en procesadores, como un ecualizador o un compresor, también puede agregar sonido analógico, que luego se vuelve a grabar en la DAW, formando el flujo de trabajo híbrido. . Los ecualizadores antiguos como el 1073 usan circuitos de clase A y componentes como inductores y estranguladores, y estos diseños antiguos, aunque ineficientes para los estándares actuales, agregan algo de "magia" al sonido.

Reamplificar a través de equipos analógicos es otra buena manera de agregar calidez al sonido en la etapa de mezcla. Ejecutar tallos individuales a través de un preamplificador analógico, como el Neve 1073OPX, traerá una gran transformación y coloración a la canción, sin dejar de ser accesible a través de una conveniente salida USB.

Si bien las primeras grabaciones digitales se crearon en 1971, esa tecnología era increíblemente costosa y no muy común. Pero durante los años 80, la grabación pasó de ser puramente analógica a utilizar cada vez más equipos digitales, a medida que la tecnología mejoraba y se hacía más accesible.

La accesibilidad es muy importante, por lo que la digitalización de pistas a través de ADC crea archivos que son altamente portátiles, incluso si finalmente las pistas se ejecutan a través de un mezclador o consola de suma analógica, a través de un convertidor de digital a audio (DAC), para finalizar la mezcla.

El sonido digital se puede trabajar desde casi cualquier parte del mundo, por lo que los productores ya no están limitados a tener que estar en el mismo estudio que el artista de grabación, aunque obviamente eso tiene algunos beneficios. Pero el sonido digital también carece de peso, profundidad, color y calidez, todos los adjetivos comúnmente asociados con el audio analógico. Y así, si bien existe una gran dependencia del procesamiento digital, casi todas las cadenas de grabación son una mezcla híbrida de analógico y digital, ya sea una pequeña configuración en el hogar o un estudio profesional de servicio completo.

Los productores siempre buscan agregar la gravedad, la profundidad y el color de lo analógico a un proceso puramente digital, y los preamplificadores como el 1073OPX son excelentes para eso, porque agregan el peso analógico deseable sin los aspectos indeseables de estar limitado tecnológicamente.

Uno de los principales beneficios de usar equipos híbridos modernos es tener un control digital sobre los circuitos analógicos. Esto proporciona una situación de "lo mejor de ambos mundos", donde la calidad del sonido se mantiene pura y sin concesiones, pero tiene todos los beneficios de un flujo de trabajo rápido basado en DAW. La selección de elementos digitales y analógicos para una configuración híbrida de grabación y mezcla también depende del género. Los grabadores de música clásica quieren el mejor sonido posible y claro, por lo que a menudo utilizan menos procesamiento analógico, especialmente en la etapa de seguimiento, y optan por la elección y el posicionamiento de micrófonos de primera calidad.

Cuando apareció la tecnología digital, durante algunos años algunos evitaron por completo los equipos de grabación analógicos, pero con el tiempo ha habido un resurgimiento de la mezcla híbrida. Es más fácil, más barato y más accesible que la grabación puramente analógica, pero incluso con un sistema híbrido, el seguimiento a través de un preamplificador analógico de alta calidad en el DAW a menudo agrega el peso deseable que proporciona un flujo de trabajo analógico tradicional.

Los productores deben decidir cuándo quieren convertir el sonido de analógico a digital en la cadena de grabación. Esto a menudo se hace inmediatamente después de la etapa de preamplificación.

Sin embargo, muchos productores modernos 'se comprometen con la cinta' rastreando a través de ecualizadores y compresores externos, este método cementa el sonido analógico directamente en el DAW, a menudo facilitando las decisiones de mezcla y proporcionando un pegamento que es difícil de lograr solo a través de complementos de software. Una vez digitalizadas, las pistas se pueden mezclar en el DAW, o las pistas se pueden "sumar" a través de una consola analógica o mediante un mezclador de suma, como el Neve 8816.

La suma analógica es otro avance en los flujos de trabajo híbridos modernos, la separación de pistas DAW individuales a través de DAC y de regreso a los circuitos analógicos proporciona un escenario de sonido realista con una profundidad que, en mi opinión, no se puede lograr en la DAW. Los mezcladores sumadores son una gran adición a un estudio en casa. Si bien la forma más fácil y económica de obtener un sonido más rico y profundo es usar un preamplificador analógico en la etapa de seguimiento, agregar un mezclador sumador para impartir un carácter analógico en la etapa de mezcla es una opción significativamente más económica que emplear mesas de mezclas o consolas y mantienen el flujo de señal tan bueno como puede ser.

En última instancia, incluso con un flujo de trabajo híbrido complicado, que utiliza preamplificadores analógicos de gama alta, equipo externo y suma analógica, el master final debe volver a digitalizarse a través de ADC antes de masterizar.

Todo el mundo conoce el 'Neve Sound', esa famosa gravedad y color que poseen las pistas producidas en nuestro equipo. Si bien siempre habrá un lugar para los estudios profesionales, ahora la gente puede producir un sonido premium en casa usando los preamplificadores adecuados, incluido el 88M con alimentación USB plug-and-play.

La experiencia personal lo es todo, y aunque he estado grabando música en casa durante años, fue solo cuando comencé en Neve que me di cuenta de que ningún complemento de Pro Tools podría dar vida al sonido y el tono que tenía en mi cabeza. Los usuarios de nivel medio, como yo mismo, se sitúan entre un aficionado entusiasta y un profesional, y tienden a no tener acceso a los equipos de gama más alta, pero quieren que la música que hacen suene lo mejor posible.

El flujo de trabajo híbrido es clave para esto, y el uso de un preamplificador analógico, así como el uso potencial de un mezclador de suma analógico, y varias piezas clave de equipos externos analógicos crean una música con mejor sonido que un proceso de grabación puramente digital.

Estuve grabando en casa durante años, pero usar un proceso puramente digital dejó mis pistas frías y sin vida. A pesar de que tenía buenos instrumentos y un DAW de primera, las pistas que estaba produciendo en casa no se parecían en nada a la música grabada en un estudio profesional. Siempre faltaba un poco que los complementos no podían arreglar, y no podía señalar cómo obtener lo que quería.

Pero cuando pasé un par de mis pistas por un mezclador de suma analógica, de repente tenían la calidez y el peso que había estado buscando durante años, y ahora recomiendo a todos los interesados en la grabación de música que sigan el camino del flujo de trabajo híbrido.

El equipo es muy importante, porque así es como cobran vida las cualidades agradables que esperamos que tenga toda la música, pero no todos los elementos tienen que ser analógicos. El flujo de trabajo híbrido da vida al sonido y el tono que tenías en la cabeza, sin los inconvenientes de trabajar con cintas y vinilos.

Noticias en vivo

Estudio,Noticias

Noticias en vivo

Noticias

Noticias en vivo

Noticias

Noticias de socios, Estudio, Noticias

Estudio,Noticias

Noticias en vivo

Noticias

Estudio,Noticias

Noticias

Estudio,Noticias

Noticias

Estudio,Noticias

Noticias

Recibe las últimas noticias, reseñas y más en tu bandeja de entrada.

*indica campos obligatorios

Marque a continuación para confirmar que acepta nuestros Términos y condiciones > Acepto los términos y condiciones de Audio Media International Ltd

Blog